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EVENTOS

SABADO 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:00 Y 22:30 HORAS.

ENTRADA ANTICIPADA 10€

ENTRADA MISMO DIA 15€

EL CLÁSICO, EL ESPECTÁCULO es el show de comedia protagonizado por los humoristas Juan Aroca (El Club de la Comedia), Abraham Martín (Humor TV), Quique de la Fuente (Canal Sur), Txapela (Humor TV) y Jesús Piña.

¡Un show que no dejará indiferente nadie y donde las risas están más que aseguradas!

¿Qué pasa cuando se juntan en un escenario un cómico sevillano "merengón" y otro malagueño "culé"? La eterna rivalidad entre MADRID y BARCELONA llega al teatro en forma de comedia, eso si, cada protagonista defenderá los colores de su equipo para ganar delante de su hinchada.

Junto a ellos un invitado especial...¡el Zamora Club de Fútbol!, además de un árbitro que impartirá de todo menos justicia y un speaker que será el encargado de conducir este gran show.

Un espectáculo lleno de improvisación, buen rollo y muchas sorpresas creado para todos los públicos y que no te puedes perder.

Te guste o no el fútbol, ¡vive EL CLÁSICO de una forma diferente!

¡DISFRÚTALO COMO NUNCA, SIÉNTELO COMO SIEMPRE!

 

 

 

Más información en la página web

 

 

 


 

 

 

 En Multicines Zamora somos conscientes del poder de la cultura y seguiremos trayendo el mejor material demostrando nuestro compromiso con Zamora y no fallarle a un público exigente.
Muchas gracias por el apoyo y aquí os presentamos un avance.

Todas las Operas y espectáculos en versión original con subtítulos en castellano en DIRECTO O DIFERIDO EN HD.

PRECIOS UNICOS TEMPORADA 2016/2017.

ENTRADA DIRECTO (MISMO DIA DEL EVENTO) 15€

ENTRADA ANTICIPADA DIRECTO (MINIMO 24 HORAS ANTES) 12€

(NO HABRA PRECIO DE GRUPOS)

PRECIO DIFERIDO 9€

PRECIO DOCUMENTALES 7€

(NO SE SERVIRÁ APERITIVO EN NINGUNA FUNCIÓN)

 

OPERA, BALLET, DOCUMENTALES Y ALGO MAS...

 

JUEVES 07 DE SEPTIEMBRE  A LAS 20:00 HORAS EN DIFERIDO DESDE LA BAHIA DE SYDNEY (9€) (ÓPERA)

"AIDA" DE VERDI (DURACION 150 MINUTOS)

En Aida, Verdi enfrenta con maestría los asuntos íntimos del corazón contra la grandeza del universo: donde los reinos ascienden y caen y las arenas del tiempo siguen avanzando y devorando todo a su paso.

No hay un marco más apropiado para una ópera tan grandilocuente como ésta, como el mismo puerto de Sydney, inundado de la luz de la ciudad y rematado con la silueta de la ópera de Sydney recortada contra el sol del atardecer.

Handa Opera en el puerto de Sydney se ha convertido en una pieza fundamental del paisaje cultural internacional. Es el resultado de combinar todas las virtudes de Sidney; la ópera de primer nivel, champán, la buena mesa, puestas de sol y gafas en la orilla del puerto.

Una producción de estas características es una tarea monumental, que necesita el trabajo de un equipo de más de 700 personas involucradas en el proyecto antes de que una sola nota se escuche sobre el puerto.

Aida es el montaje más grande de ópera que han realizado nunca en un escenario. Pero en el centro de todo este montaje, detrás de la famosa 'Marcha Triunfal', las escenas de batalla y templos antiguos, late un corazón, profundamente, emocional.

Mucho después de que los fuegos artificiales se hayan desvanecido en el cielo y Amneris haya cantado su tranquila oración conclusiva, el espectador podrá percibir la verdadera importancia de esta ópera en toda su dimensión: es una epopeya histórica y una tragedia humana, formando un todo indivisible.

ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Bahía de Sydney
Duración: 157 Min.
Música: Giuseppe Verdi
Libreto: Antonio Ghislanzoni
Director de escena : Gale Edwards
Escenografía y vestuario : Mark Thompson
Coreografía : Lucas Jervie
Reparto :

Aida Latonia Moore

Radamès Walter Fraccaro

Amneris Milijana Nikolic

Amonasro Michael Honeyman

RAmfis David Parkin

The King Gennadi Dubinsky

High Priestess Eva Kong

Director musical Brian Castles-Onion

Opera Australia Chorus

 Australian Opera & Ballet Orchestra

 

 MIERCOLES 13 DE SEPTIEMBRE (CONCIERTO EN DIFERIDO) 9€

DAVID GILMOUR, LIVE AT POMPEII (DURACION 100 MINUTOS)

 45 años después de que David Gilmour grabara junto a Pink Floyd "Live At Pompeii" desde el legendario Anfiteatro Romano, vuelve con dos conciertos espectaculares que forman parte de la gira de promoción de su álbum número 1 ya en ventas "Rattle That Lock". Es la primera vez que se realiza un concierto de rock con público en el Anfiteatro Romano, y los 2600 asistentes al evento tuvieron la oportunidad única durante dos noches de pisar la misma arena que los gladiadores en el siglo I a.C.

"David Gilmour Live at Pompeii" es un espectáculo audiovisual que incluye láser, pirotecnia y una pantalla circular gigante en la que films originales complementan a las canciones que, junto a la magnífica actuación de una banda estelar, son las protagonistas del evento. El repertorio elegido incluye éxitos de toda la carrera de David, así como grandes clásicos de Pink Floyd, incluyendo "One of These Days", la única canción que repite escenario desde el show de 1971.

En el concierto se puede disfrutar también de la interpretación especial de "The Great Gig In The Sky" del álbum "The Dark Side of the Moon", rara vez interpretada en directo por David en solitario. El film incluye las mejores interpretaciones de ambos conciertos, grabadas en 4K por el director Gavin Elder y presentadas para la ocasión en Dolby Atmos. "David Gilmour Live at Pompeii" muestra al artista en la cima de su carrera artística, con un material increíble, una banda del mayor nivel internacional, en un entorno único y en una ocasión de lo más especial.

El repertorio incluye canciones de sus últimos álbumes número 1: Rattle That Lock y On An Island, así como grandes clásicos de Pink Floyd como Wish You Were Here y Comfortably Numb.

 

 CONCIERTO
Anfiteatro romano de Pompeya
Estreno en cines : 13 de septiembre 2017
Duración : 1H. 40Min.
Director : Gavin Elder
Producción : Dione Orrom
Director de fotografía : Nick Wheeler
Fecha de Grabación : 7 y 8 de julio 2016

Guitarra y Voces David Gilmou

Bajo y Voces Guy Pratt

Bateria y Voces Steve Distanislao

Guitarra y Voces Chester Kamen

Teclados y Voces Chuck Leavell

Teclados y Voces Greg Phillinganes

Saxofono y Guitarra Joao Mello

Voces
Bryan Chambers, Louise Clare Marshall, Lucita Jules

 

MIÉRCOLES 20 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE. (ÓPERA)

"LA FLAUTA MÁGICA" DE MOZART (DURACIÓN 190 MINUTOS)

JULIA JONES DIRIGE MUSICALMENTE LA FASCINANTE PRODUCCIÓN DE THE ROYAL OPERA DE LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART CON UN MARAVILLOSO REPARTO QUE CUENTA CON RODERICK WILLIAMS COMO PAPAGENO.

La flauta mágica, la gloriosa ópera de Mozart, cobra vida de un modo encantador en la producción de David McVicar con una hermosa escenografía de John MacFarlane.

El príncipe Tamino promete a la Reina de la Noche que rescatará a su hija Pamina del hechicero Sarastro. Comienza su búsqueda, acompañado del cazador de pájaros Papageno, pero todo no es como parece... En la clásica producción de David McVicar tienen cabida tanto la seriedad como la comedia de la obra de Mozart. El público se ve transportado a un mundo fantástico de animales que bailan, máquinas voladoras y cielos deslumbrantemente estrellados. Los decorados proporcionan un maravilloso telón de fondo para la caleidoscópica partitura de Mozart, desde la pirotécnica coloratura de la Reina de la Noche a los líricos dúos de amor de Tamino y Pamina, o las arias folclorizantes y campechanas de Papageno.

Además de ser una comedia, La flauta mágica sirve de cauce de expresión de las profundas creencias espirituales de Mozart: las preocupaciones de la Ilustración por la búsqueda de la sabiduría y la virtud se sitúan en el centro mismo de esta historia encantadora. La flauta mágica conoció un éxito instantáneo de público y Salieri, el supuesto rival de Mozart, la describió como un "operone": una gran ópera.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Miércoles 20 de Septiembre 2017, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 190 Min. Incluyendo un intermedio
Cantada en alemán con subtítulos en español
ÓPERA EN DOS ACTOS
Música : Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto : Emanuel Schikaneder
Director de escena : David McVicar
Escenografía : John Macfarlane
Coreografía : Leah Hausman
Reparto :

Pamina Siobhan Stagg

Tamino Mauro Peter

Papageno Roderick Williams

Sarastro Mika Kares

Queen of the Night Sabine Devieilhe

First Lady Rebecca Evans

Second Lady Angela Simkin

Third Lady Susan Platts

Director musical Julia Jones

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

 

  30 DE SEPTIEMBRE (SABADO) A LAS 20:00 Y 22:30 HORAS

"EL CLÁSICO, EL ESPÉCTACULO" (SHOW DE COMEDIA)

ENTRADA ANTICIPADA 10€

ENTRADA MISMO DIA 15€

EL CLÁSICO, EL ESPECTÁCULO es el show de comedia protagonizado por los humoristas Juan Aroca (El Club de la Comedia), Abraham Martín (Humor TV), Quique de la Fuente (Canal Sur), Txapela (Humor TV) y Jesús Piña.

¡Un show que no dejará indiferente nadie y donde las risas están más que aseguradas!

¿Qué pasa cuando se juntan en un escenario un cómico sevillano "merengón" y otro malagueño "culé"? La eterna rivalidad entre MADRID y BARCELONA llega al teatro en forma de comedia, eso si, cada protagonista defenderá los colores de su equipo para ganar delante de su hinchada.

Junto a ellos un invitado especial...¡el Zamora Club de Fútbol!, además de un árbitro que impartirá de todo menos justicia y un speaker que será el encargado de conducir este gran show.

Un espectáculo lleno de improvisación, buen rollo y muchas sorpresas creado para todos los públicos y que no te puedes perder.

Te guste o no el fútbol, ¡vive EL CLÁSICO de una forma diferente!

¡DISFRÚTALO COMO NUNCA, SIÉNTELO COMO SIEMPRE!

 

DOMINGO 01 DE OCTUBRE A LAS 17:30 HORAS (REAL JUNIOR)

CONCIERTO PARA NIÑOS Y TODA LA FAMILIA (PRECIO 5€)

"EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO"

Concierto familiar
Música de Felix Mendelssohn, sobre la obra de William Shakespeare

Nueva producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Para todos los públicos

La música de este concierto, que compuso hace casi 3 siglos Mendelssohn (un adolescente genial), nos transporta a la noche en que se reúnen las hadas. ¿Lugar y hora de la cita? El roble más antiguo del bosque, a medianoche. Todo puede ir bien si no aparece un duende travieso que vuelva las cosas del revés. Esta famosa obra de teatro, salida de la pluma incomparable de Shakespeare, está repleta de fantasías que parecen sueños (o pesadillas).

No es fácil realizar una representación completa con música y teatro de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare-Mendelssohn, porque se precisa unir en un solo espectáculo una obra de teatro compleja, con toda su tramoya y servicio técnico, y un concierto de música sinfónica con coro y solistas. Normalmente se hace una cosa u otra, porque son extraordinariamente complejas. Y es una pena, porque las dos obras maestras unidas multiplican su impacto.

En este cuento musical hemos querido unir varias artes, como quisieron sus autores, pero en este caso serán el cuento (en formato narrado y brevísimo), la música (el original casi completo, con su coro y solistas) e ilustraciones (estreno mundial de las proyecciones que se harán sobre los dibujos de Mónica Carretero). Si a esto le sumamos la participación del público familiar (que siempre nos sorprende), esperamos conseguir los momentos hechiceros que pide la obra a gritos.

 

 

 MARTES 03 DE OCTUBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE (ÓPERA)

"LA BOHÉME" DE PUCCINI (DURACIÓN 155 MINUTOS)

LA APASIONADA ÓPERA DE PUCCINI ESTÁ DIRIGIDA POR ANTONIO PAPPANO Y CUENTA CON UN SOBERBIO REARTO JOVEN DEL QUE FORMAN PARTE NICOLE CAR, MICHAEL FABIANO Y MARIUSZ KWIECIEŃ, EN UNA NUEVA PRODUCCIÓN DE RICHARD JONES.

Cuando Rodolfo, un poeta que está sin blanca, conoce a Mimì, una costurera, los dos se enamoran instantáneamente. Pero su felicidad se ve amenazada cuando Rodolfo se entera de que Mimì está gravemente enferma.

El aclamado director de escena Richard Jones (Borís Godunov, Il trittico) dirige una nueva producción de La bohème de Puccini. Irresistible en su ingeniosa y apasionada combinación de comedia y tragedia, la ópera se centra en las vidas de un grupo de artistas jóvenes mientras sobreviven a duras penas en los márgenes bohemios de París, la capital del siglo XIX. Jones aporta su característica mirada aguda y profunda a este clásico muy amado, visualizado en la espectacular y estilizada escenografía, ambientada en la década de 1850, de Stewart Laing.

El romántico retrato que realiza Puccini del París bohemio, con una música memorable y una historia de amor extraída de la vida cotidiana, ha cautivado a los públicos de todo el mundo, convirtiendo a La bohème en una de las óperas más amadas. Se estrenó en el Covent Garden en 1897 y desde entonces se han ofrecido en el teatro más de quinientas representaciones.

 

 Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 3 de Octubre 2017, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 155 Min. Incluyendo un intermedio
Cantada en italiano con subtítulos en español
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Música : Giacomo Puccini
Libreto : Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Director de escena : Richard Jones
Escenografía : Stewart Laing
Coreografía : Sarah Fahie
Reparto :

Mimì Nicole Car

Rodolfo Michael Fabiano

Marcelloo Mariusz Kwiecień

Musettao Nadine Sierra

Schaunard Florian Sempey

Colliney Luca Tittoto

Benoît Jeremy White

Alcindoro Wyn Pencarreg

Director musical Antonio Pappano

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

 MARTES 10 DE OCTUBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIIFERIDO DESDE LA CATEDRAL DE MILÁN (CONCIERTO) (9€)

NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN (DURACION 70 MINUTOS)

Zubin Mehta dirigirá la Orquesta y el coro del Teatro San Carlos de Nápoles interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven desde el marco incomparable del Duomo di Milano

Un extraordinario evento musical celebrado el 3 de junio del 2017 con motivo de los 650 años de la Catedral de Milán.

 

 

 

 LUNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE (BALLET)

"ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS" DE JOBY TALBOT (DURACIÓN 170 MINUTOS)

SIGA A ALICIA EN SU DESCENSO A LA MADRIGUERA DEL CONEJO EN EL EXUBERANTE BALLET DE CHRISTOPHER WHEELDON, INSPIRADO EN EL MUY AMADO LIBRO DE LEWIS CARROLL.

Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, de Christopher Wheeldon, irrumpió en el escenario en 2011 con una explosión de color, magia escénica y una inventiva y sofi sticada coreografía. La partitura de Joby Talbot combina mundos sonoros contemporáneos con grandes melodías, a la manera de los grandes ballets del siglo XIX. La escenografía desenfrenadamente imaginativa y visualmente deslumbrante de Bob Crowley se vale de todo tipo de recursos, desde marionetas a proyecciones, para hacer que el País de las Maravillas resulte maravillosamente real.

Alicia conoce a una serie de personajes extraordinarios e inmediatamente reconocibles, desde la excitable Reina de Corazones −que interpreta una hilarante parodia del famoso Adagio de la Rosa de La bella durmiente− hasta un corps de ballet de naipes, una sinuosa oruga y un Sombrerero Loco que baila claqué. Pero el ballet no nos hurta el trasfondo más sombrío del relato de Lewis Carroll: una cocina de pesadilla, un Gato de Cheshire inquietantemente incorpóreo y la enloquecida reunión para tomar el té están todos aquí con vívidos detalles. El delicioso resultado muestra a The Royal Ballet en su esplendor, aunando danza al máximo nivel con un encantador entretenimiento familiar.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Lunes 23 de Octubre 2017, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 170 Min. Incluyendo dos intermedios
BALLET EN TRES ACTOS
Coreografía : Christopher Wheeldon
Música : Joby Talbot
Diseños : Bob Crowley
Escenografia : Nicholas Wright
Reparto :

Por confirmar

Director musical Koen Kessels

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MARTES 24 DE OCTUBRE A LAS 19:45 HORAS EN DIRECTO DESDE EL LICEU DE BARCELONA (ÓPERA)

UN BALLO IN MASCHERA DE VERDI (DURACION 125 MINUTOS)

La envidia, la conspiración, el amor, los celos, la venganza y, en última instancia, el perdón se unen en esta obra maestra intensamente apasionada de Verdi.

La intriga política que subyace en el núcleo de la ópera despertó inicialmente la ira de la censura contemporánea; de hecho, Verdi y su libretista se vieron obligados a hacer cambios en el escenario, moviendo la acción de la Suecia original a los lejanos Estados Unidos: concretamente a Boston.

El gran tenor polaco Piotr Beczała regresa al Liceu en uno de sus papeles más aclamados, cantando junto a la soprano Ekaterina Metlova. La puesta en escena de Vincent Lemaire y la escenografía de Vincent Boussard refuerzan la atmósfera oscura y misteriosa que rodea la pieza, que cuenta con los suntuosos trajes de Christian Lacroix. El reparto, dirigido por un verdadero especialista en Verdi como Renato Palumbo, también cuenta con dos referentes verdianos: Dolora Zajick y Marco Caria.

Libreto de Antonio Somma
Ópera en tres actos
Cantada en italiano

EN DIRECTO 24 de octubre 2017 a las 20:00 (hora local)
Desde el Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Duración aproximada 2h05h
EQUIPO CREATIVO

Dirección de orquesta Renato Palumbo
Dirección de escena Vincent Boussard
Escenografía Vincent Lemaire
Vestuario Christian Lacroix
Iluminación Guido Levi
Dirección del coro Conxita García
Dirección del coro infantil Josep Vila I Jover

EQUIPO ARTÍSTICO

Ricardo Piotr Beczała
Renato Marco Caria
Amelia Ekaterina Metlova
Ulrica Dolora Zajick
Oscar Elena Sancho Pereg
Silvano Damian del Castillo
Samuel Roman Ialcic
Tom Antonio di Matteo

Orquesta Sinfónica y Coro de El Gran Teatre del Liceu

 

JUEVES 09 DE NOVIEMBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIFERIDO DESDE EL FESTIVAL DE SALZBURG (RECITAL DE ZARZUELA) 9€

AMOR VIDA DE MI VIDA CON PLÁCIDO DOMINGO (DURACION 100 MINUTOS)

Si hay un apóstol de la zarzuela, ese es Plácido Domingo.

Lo volvió a demostrar, defendiendo el género desde el privilegiado escenario de Salzburgo. El bravo unánime y la posterior ovación de los 2.200 asistentes de la Grosses Spielhaus que el tenor madrileño recibía tras el aria de La Tabernera del Puerto «No puede ser», primera propina del concierto, prueban la vigencia internacional de esta música tan española.

Mientras las zarzuelas en realidad nunca han formado parte de los repertorios de los teatros fuera de los países de habla española, las numerosas piezas vocales apasionadas, ardientes, o líricos han continuado prosperando en conciertos y recitales por todo el mundo.

Uno de los más renombrados y ardientes partidarios de la zarzuela es Plácido Domingo, quien aparece aquí en un concierto en el Festival de Salzburgo de 2007. Tras él, la soprano Ana María Martínez, con la que compartió el programa «Amor, vida de mi vida» con López Cobos en el foso dirigiendo a la Mozarteum Orchestre de Salzburg.

Melodías seductoras y conmovedoras transportan al espectador extasiado a las calles y plazas de Madrid y Sevilla.

Repertorio
1. Preludio "El Bateo" 2. "Amor, vida de mi vida" de "Maravilla" 3. "De España vengo" de "El niño judio" 4. "Tienes razón, amigo" de "La Chulapona" 5. "La Petenera" de "La marchenera" 6. "Danza ritual del fuego" de "El Amor Brujo" 7. "¡Cállate, corazón! - ¡Duérmete y calla!" de "Luisa Fernanda" 8. "¿Qué te importa que no venga?" de "Los Claveles" 9. "Quiero desterrar" de "La del soto del parral" 10. "La boda de Luis Alonso, o La noche del encierro" 11. "Todas las mañanitas" de "Don Gil de Alcalá" 12. "En un país de fábula" de "La tabernera del puerto" 13. "Luché la fe por el triunfo" de "Luisa Fernanda" 14. "Jota" de "El sombrero de tres picos" 15. "Carceleras" de "Las hijas del Zebedeo" 16. "Junto al puente de la peña" de "La canción de Olvido" 17. "En mi tierra extremeña" de "Luisa Fernanda" Extra. "No puede ser" Extra. "María La O" Extra. "El Gato Montes"

 Fernando Chueca, Federico Moreno Torroba, Pablo Luna, Manuel de Falla, Jose Serrano, Reveriano Soutullo, Géronimo Jiménez, Manuel Penella Morena, Pablo Sorozábal, Ruperto Chapí y Lorente, Ernesto Lacuona

Director de orquesta: Jesús LÓPEZ COBOS
Orquesta: Mozarteum Orchester Salzburg
Reparto

Tenor Plácido DOMINGO

Soprano Ana María MARTÍNEZ

 

 JUEVES 16 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 HORAS DESDE EL FESTIVAL DE BREGENZ ENN DIFERIDO (ÓPERA) 9€

CARMEN DE BIZET

Todos los hombres la desean y es objeto de la fascinación de los soldados que están de guardia mientras fuman y juegan a las cartas: es Carmen. El soldado Don José tiene la orden de detenerla tras una pelea, pero ella lo manipula. Es arrestado por su debilidad, pero pronto es puesto en libertad. Ve la flor que ella le lanza como prueba de su amor y sueña con pasar la vida con ella, incluso a costa de perder su rango y su posición. Se esconde con la banda de contrabandistas de Carmen, ignora las palabras de advertencia de Micaela e incluso se imagina que es rival para Escamillo, el arrogante torero. Este último, sin embargo, hace tiempo que ha conquistado el corazón de Carmen, haciendo que Don José enloquezca de celos...

La cautivadora música de Georges Bizet, con sus sonidos españoles, se puso el mundo por montera: la Habanera y la Seguidilla de Carmen, así como la canción del Toreador Escamillo, son conocidas por todo el mundo. La ópera con más éxito del compositor francés se presentará en Bregenz, con una escenografía diseñada por la artista británica Es Devlin, quien ha creado escenarios para estrellas del pop como Adele, U2, Take That, Pet Shop Boys y Kanye West. En colaboración con el director escénico Kasper Holten, director operístico de la Royal Opera House de Londres, también ha trabajado en las óperas de Helsinki y Copenhague, en el Teatro de Viena y en la Royal Opera House Covent Garden.

Para el director escénico danés, esta "ópera sobre el destino y la obsesión" se centra en "dos personas que son tratadas como marginados, cuyos caminos se cruzan y se aferran a una relación apasionada pero enfermiza".

Ópera en 4 actos (1875)
Cantada en francés
Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novella de Prosper Mérimée

Bregenzer Festspiele
Grabado en 2017

Duración: A confirmar

EQUIPO CREATIVO

Dirección de orquesta Paolo Carignani
Dirección de escena Kasper Holten
Escenografía Es Devlin
Vestuario Anja Vang Kragh
Iluminación Bruno Poet
Diseño de vídeo Luke Halls
Diseño de sonido Gernot Gögele | Alwin Bösch
Dirección del coro LukásVasilek | BenjaminLack
Dirección del coro infantil Wolfgang Schwendinger
Coreografía Signe Fabricius
Doble de acción Ran Arthur Braun
Dramaturgia Olaf A. Schmitt

EQUIPO ARTÍSTICO

Carmen Gaëlle Arquez
Don José Daniel Johansson
Escamillo Scott Hendricks
Micaëla Elena Tsallagova
Frasquita Jana Baumeister
Mercédès Marion Lebègue
Zuniga Sebastien Soulès
Moralès Rafael Fingerlos
Remendado Simeon Esper
Dancaïro Dariusz Perczak

Dobles | Bailarines | Extras | Coro del Festival de Bregenz | Coro de la Filarmónica de Praga | Coro infantil de la Musikmittelschule de la Ciudad de Bregenz | Orquesta Sinfónica de Viena

 

 

 

MARTES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 HORAS EN DIFERIDO DESDE EL BOLSHOI DE MOSCU (BALLET) 9€

EL CORSARIO DE ADOLPHE ADAM

Coreografía de Alexei Ratmansky
Interpretado por las estrellas y el cuerpo de baile del Bolshoi

Inspirado en el poema épico de Lord Byron y reelaborado por Alexei Ratmansky del exótico clásico del siglo XIX de Petipa, este milagro del repertorio es una de las producciones más populares del Bolshoi. Completado con un naufragio impresionante y un paisaje dramático, este gran romance permite la participación de casi toda la compañía. Un milagro escenográfico.

 

 

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE A LAS 20:15 HORAS (CONCIERTO) 9€

JONAS KAUFFMAN: MY ITALY (DURACION 100 MINUTOS)

En Abril de 2017, Jonas Kaufmann rinde homenaje a Italia con "My Italy", con el lanzamiento de un emocionante nuevo film a los cines de todo el mundo. Jonas presenta su tributo personal a una cultura en la que la influencia y belleza de la ópera sobrepasa las paredes de los teatros.

Sin embargo no son Puccini y Verdi las figuras centrales del concierto sino los éxitos de tenores como Enrico Caruso y Lucio Dalla.

La grabación del concierto se llevó a cabo en el Teatro Carignano de Turín, acompañado por la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI y bajo la dirección de Jochen Rieder. Kaufmann canta temas populares entre los que se incluyen "Torna a Surriento", "Cor'ngrato", "Mattinata", "Parla più piano", "Caruso" y "Il canto".

El film de Anca-Monica Pandelea documenta la afinidad especial de Kaufmann con el idioma italiano, su forma de vida y cultura - así como por supuesto, su música.

"La música italiana tiene la capacidad de producir melodías inmortales - llenas de brillo y calor - de las que no puedes quitarte de la cabeza en todo el día" JONAS KAUFMANN

JONAS KAUFMANN - MY ITALY
Concierto más documental
Duración: 105 Min.
Dirección: Andy Sommer
Producción: Anca-Monica Pandelea, Francois Duplat
Director de Orquesta: Jochen Rieder
Orquesta: Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Tenor: Jonas Kaufmann
Teatro Carignano de Turín:
1- Mattinata - Leoncavallo
2- Caruso - Lucio Dalla
3- Parla Piu Piano - Nino Rota
4- Torna a Surriento - E. & G. de Curti
5- Musica Proibita - Stanislao Gastaldon
6- Ti voglio tanto bene - E. de Curtis
7- Fenesta ca lucive - Bellini/Cottrau
8- Rondine al nido - Bellini/Crescenzo
9- Il Canto - Romano Musumarra
10- Catari' Catari' (Core 'ngrato) - Salvattore Cardillo
11- Volare - Domenico Modugno
12- Voglio Vivere Cosi - Giovanni D'Anzi

Teatro alla Scala de Milán:
13- Manon Lescaut - Dona non Vidi Mai (Puccini)
14- Manon Lescaut - Ah! Guai a chi la tocca...No! pazzo son! Guardate (Puccini)
15- Tosca - Preludio all'atto III – E'lucevan le stelle (Puccini)
16- Turandot - Nessun Dorma (Puccini)
17- Tosca - Recondita Armonia (Puccini)
18- La Fanciulla del west - Ch'ella mi creda libero (Puccini)
19- Ombra di nube (Licinio Refice)
20- Non ti Scordar di me (E. & G. de Curtis)

 

 

 

MARTES 05 DE DICIEMBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

 "EL CASCANUECES" DE Tchaikovsky DURACION 135 MINUTOS

 EL REGALO ENCANTADO DE UNA MUCHACHA LA CONDUCE A UNA MARAVILLOSA AVENTURA NAVIDEÑA EN ESTE HERMOSO BALLET CLÁSICO, BAILADO SOBRE LA EXTRAORDINARIA PARTITURA DE CHAIKOVSKI.

La joven Clara baja sigilosamente al piso de abajo en Nochebuena para jugar con su regalo preferido: un muñeco en forma de cascanueces. Pero el misterioso mago Drosselmeyer está esperando para llevársela a una mágica aventura.

La prácticamente definitiva producción de Peter Wright para The Royal Ballet se ha erigido en una de las más duraderas y encantadoras versiones de El cascanueces. Con su festiva escenografía de época, sus copos de nieve que bailan y su encantadora magia escénica, el ballet de Lev Ivanov de 1892 se ha convertido en el perfecto entretenimiento navideño, y en la más reconocible de todas las partituras de ballet gracias a la suntuosa y acaramelada música de Chaikovski.

Basado libremente en el relato de E.T.A. Homann, el ballet comienza con una animada fiesta navideña y su ambientación victoriana queda refl ejada con gran detalle en la escenografía de Julia Trevelyan Oman. La coreografía de Wright incorpora de forma inventiva fragmentos conservados del material original del ballet, incluido el famoso pas de deux para el Hada Confi tada y su príncipe. Pero al poner el énfasis en la relación entre Clara y el príncipe cascanueces, la producción también adquiere un emocionante subtexto en referencia al primer amor.

 

 

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 5 de Diciembre 2017, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 135 Min. Incluyendo un intermedio
BALLET EN DOS ACTOS
Coreografía : Peter Wright de Lev Ivanov
Música : Pyotr Il'yich Tchaikovskyt
Diseños : Julia Trevelyan Oman
Escenografia original: Marius Petipa
Producción y escenografia: Peter Wright
Reparto :

Por confirmar

Director musical Barry Wordsworth

Coro London Oratory Junior Choir

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MARTES 12 DE DICIEMBRE A LAS 19:30 HORAS  EN DIRECTO DESDE LA OPERA DE PARIS (ÓPERA)

LA BOHEME DE PUCCINI (DURACION 155 MINUTOS)

"¿Quién soy? Soy poeta. ¿A qué me dedico? Escribo. Y, ¿cómo vivo? ¡Vivo!" – Rodolfo, Acto I

Nadie describió mejor a los medio hambrientos y luchadores artistas parisinos de mediados del siglo XIX que el escritor Henri Murger en Scènes de la Vie de Bohème.

Sin embargo, estos artistas bohemios están dispuestos a quemar un manuscrito para mantenerse calientes; en una época de triunfante materialismo burgués, sueñan con otra existencia. En base a estas escenas de la vida bohemia, Puccini nos ofrece una conmovedora historia de amor y algunas de las más bellas músicas de la historia de la ópera, contando la historia del poeta Rodolfo y la frágil Mimí.

La puesta en escena de esta nueva producción ha sido confiada a Claus Guth, quien ubica el drama en un futuro desprovisto de esperanza, donde el amor y el arte se convierten en el único medio de trascendencia.

El director de orquesta Gustavo Dudamel (actualmente director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles) lidera un reparto fantástico, incluyendo a Sonya Yoncheva, Aida Garifullina, Atalla Ayan, Alessio Arduini y Artur Ruciński.

 

Ópera en cuatro actos
Cantada en italiano

En directo desde la Opéra national de Paris
Diciember 12, 2017 a las 19:30 (hora local)

Duración aproximada 2h35 con 1 entreacto

EQUIPO CREATIVO

Dirección de orquesta Gustavo Dudamel
Dirección de escena Claus Guth
Escenografía Étienne Pluss
Iluminación Fabrice Kebour
Vídeo Arian Andiel
Coreografía Teresa Rotemberg
Dramaturgia Yvonne Gebauer
Dirección del coro José Luis Basso

REPARTO

Mimì Sonya Yoncheva
Musetta Aida Garifullina
Rodolfo Atalla Ayan
Marcello Artur Ruciński
Schaunard Alessio Arduini
Colline Roberto Tagliavini
Alcindoro Marc Labonnette
Parpignol Antonel Boldan
Sargento Florent Mbia
Aduanero Jian-Hong Zhao
Un comerciante Fernando Velasquez

Coro y Orquesta de la Opéra national de Paris

 

 

 

 

 

 

 

 

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